劇情大致上敘述一個回家鄉小鎮的男孩，為了拯救自己的家族旅館，也為了提升小鎮的旅遊觀光。於是乎，請到其他鄉鎮都不願意接手的『胡士托音樂節』。當時當地居民對於嬉皮，總是有著不好的印象。因此當艾略特決定接下這個活動後，居民對他相當不諒解。艾略特除了當地居民的問題，還有警察取締的問題，甚至更多莫名的都出現了，讓他一度相當灰心。所幸經過胡士托的工作人員努力下，最後還是完成了連續三天的音樂節。

原名是woodstock，目前台灣翻譯其實是伍斯托克。不過導演表示，對他，對曾經參與過那個年代、那個活動的人來說，用當時是根據香港翻譯-胡士托這個名字，才有那些曾經的回憶存在。

如果常注意國外影劇新聞的朋友，就應該會知道，國外明星對於能入選成為台灣導演—李安電影中的一角，可都說相當榮耀。我看過李安電影作品不多，不過，加上這部描述七十年代嬉皮領導的『胡士托音樂節』，便大約可以知道原因所在。李安導演很擅長在電影中用細膩的方式來傳達主角們，甚至是配角們的內心情緒。可能只是背對著鏡頭、可能只是主角單獨坐在位置上，都有好多好多情緒想表達，角色所想表達的想法。

我必須承認因為上一部電影『斷背山』的年代與『胡士托音樂節』或許不一樣，不過在景觀造景部分，感覺到相當接近，很有懷舊復古的味道。『胡士托音樂節』發生的年代在嬉皮崛起的七十年代，而這個音樂節也是嬉皮族而成立的。

如果知道『胡士托』的朋友應該也會知道男主角-艾略特本身是個相當有才華的室內設計師同志，不過在這電影當中，導演刻意地避開這個具有話題性的部份。畢竟這部電影是要讓一般觀眾知道『胡士托音樂節』的起源與過程，至於他的愛情史似乎並不是需要在電影中特別突顯出來。片中他與建築工人相遇，在舞池中互相熱吻，甚至最後只有兩個人躺在男主角的床上來點綴。讓我很有感覺的是當他們在舞池中彼此親吻的時候，身邊圍繞的年輕人都鼓掌叫好，我也很希望能有天可以這樣呀！！

或許是導演真的很想盡力地把當時音樂節的盛況表現出來，許多鏡頭畫面便用了分格的方式來呈現。從工作人進駐這個小鎮籌備開始、數十萬年輕人為了音樂節湧入這個小鎮的熱血，都是用分三到四格畫面來表現。除了可以讓觀眾更加投入劇情內容，也可以加快電影的節奏感。

嬉皮的象徵大致上為音樂、大麻與性愛，當然還有和平與反戰拉。艾略特第一次吸毒的時候，腦中將車上五彩繽紛的裝飾品都成了幻影。每一個顏色都像是正在做圖的顏料揮灑來揮灑去，即使出了車，看著整個草原上的年輕人，一樣像個波浪式滾動，畫面極度鮮豔生動。

『胡士托』